Comme pour Menndelssoh, toutes règles classiques
Dans ce grand concerto ne sont pas à l’honneur
Dans son introduction le profil mélodique,
Sert de faire -valoir, un ton en ré mineur.
« Il était une fois » on semble ici nous dire
Prévenant le public, capter son attention,
Le violon n’intervient plus tard en point de mire
Pour reprendre aussitôt usage et convention .
Il est parti du grave avec la chanterelle,
Lyrique, très nerveux, surtout Tchaïvovskien,
Le développement, difficulté réelle,
Devient plus modéré, diminuant son soutien.
La forme bousculée aborde la cadence
Surprenante un moment, en sursauts périlleux,
Faits de grands traits, parfois avec violence,
Trilles et glissandos, rapprochement heureux.
Elle n’intervient pas, le public s’en étonne
Comme l’a fait Mozart en fin d’exposition
Mais bien là, au début, imitant Mendelssohn,
Ne sachant pas vraiment quelle en est l’ intention.
Le second mouvement était à l’origine,
Si l’on peut dire en sorte, une « méditation »
Son frère pas d’accord. Piotr comme on le devine,
Prend la canzonetta en nouvelle version.
Mais ce nouveau volet, peut-être trop lyrique,
Est quand même gardé, sur son ton langoureux,
Il met bien en valeur l’expression poétique
Belles sonorités, un envol chaleureux,
De ce violon chantant, romantique, en sourdine
Dans large cantilène et courte introduction.
Cette page typique est russe on le devine
Comme un chant automnal tout nimbé d’émotion.
Mais il évoque aussi triste mélancolie
Fortement contrastée, appuyée au final,
Un « Goppak » populaire, excité, en folie,
Le tout bien enlevé, très loin d’être banal !
Au premier mouvement, c’est cette ardeur rythmique
Que le violon supporte, et là, dans le second
Il est meneur de jeu, et son rôle est unique
Dans un feu d’artifice où nous nous extasions !
Non, pas de prétention ici métaphysique
Pas de trace non plus d’aucune confession
Qu’elle soit personnelle ou alors dramatique
Retrouvant le secret de notre création.
C’est après son l’échec de ce triste mariage
Qu’il compose à Clarens ce fameux concerto,
Calme de la montagne, un charmant paysage
Et là devant ses yeux, une oeuvre de Lalo.
Et le désir aussi de pousser à l’extrême
D’autres sonorités pour orchestre et violon,
Cette vitalité, l’éloquence qu’il aime
Romantisme effrené, de pure tradition.
Cette oeuvre fut écrite en quelques trois semaines
Inspiration du ciel, assez rapidement,
Réputée injouable et tentatives vaines :
Trop de difficultés. L’apprendre, mais comment ?
Tchaïkovski la rangea et ressortit la chose
Quelques trois ans plus tard lorsque Adolf Brockly
Accepta de la jouer. Mais tout n’était pas rose :
La critique d’alors la voulait abolie.
La première on le sait, se déroula à Vienne
Ce fut un beau tumulte : on la trouvait sans goût
Un critique du jour développa sa haine
En disant que cela était « bon à l’égout ».
Dix-huit-cent-quatre-vingt, création mémorable
A Londres et à Moscou , un accueil éclatant,
Par le monde depuis, succès considérable,
Fit mille fois le tour dans l’espace et le temps.
